Figoni Valter
Nelle due nature morte di Valter Figoni, gli oggetti domestici portano con sé la traccia di un gesto. Una tazza rovesciata lascia scendere un filo di liquido, un grappolo d’uva oltrepassa il margine del ripiano, una caffettiera è diventata il recipiente di un mazzo di fiori. Figoni sceglie forme di immediata riconoscibilità e affida alla loro disposizione il compito di suggerire una storia. In un dipinto il tempo coincide con la caduta di una goccia. Nell’altro si distende nella luce che avvolge i frutti e i petali.
Nella composizione con la boccia di vetro, i due ripiani scandiscono lo spazio in fasce orizzontali. Sul fondo bruno, la grande brocca occupa la parte alta del quadro con il peso della sua forma tondeggiante. Accanto, la tazza inclinata introduce un movimento che attraversa i due livelli della scena. La colatura guida l’occhio verso il grappolo, mentre le foglie, ricadendo oltre il ripiano inferiore, prolungano la discesa. Anche le forbici sospese partecipano a questo gioco di direzioni. Il loro profilo sottile e obliquo si staglia vicino alla curva della boccia e mette in evidenza, per contrasto, la fragilità del vetro.
Il pesce rosso è la sorpresa della composizione. La sua presenza si impone con una piccola accensione d’arancio fra i bruni, i verdi e i riflessi freddi del metallo. Figoni lo dipinge con l’occhio spalancato e la bocca aperta, quasi colto nell’atto di voltarsi verso chi guarda. In quel punto la natura morta acquista un interlocutore. È un guizzo d’ironia che nasce dalla precisione con cui l’artista ha predisposto la scena e dal tempo che ci concede per scoprirlo.
Nel dipinto del 2021, la caffettiera e la ciotola formano due masse complementari. La prima porta lo sguardo in alto, verso la rosa color corallo e il fiore violaceo. La seconda lo riporta alla superficie del tavolo, dove la frutta si addensa e gli acini si dispongono a cavallo del bordo. Figoni lascia respirare il fondo intorno ai fiori e concentra in basso gli incontri più intensi fra i colori. Sul metallo azzurro della caffettiera compare persino una traccia del rosso del frutto vicino. Quel riflesso, appena accennato, dà la misura della distanza fra le due forme e le fa appartenere alla stessa luce.
Accostate, le due opere rivelano quanto conti, nella pittura di Figoni, il modo in cui la luce distingue le materie. Il vetro emerge per brevi riflessi lungo il contorno, il metallo per striature più larghe, gli acini per piccoli tocchi chiari che ne fanno avvertire la rotondità. Anche l’uva, presente in entrambe le tele, cambia il ritmo della composizione. Nella scena dei ripiani si allunga e trascina con sé lo sguardo. Nella ciotola si raccoglie in una massa compatta, ravvivata dalle variazioni fra il giallo, il verde e il rosa.
È in questa attenzione alle relazioni fra le cose che si riconosce la sensibilità di Figoni. Gli basta inclinare un recipiente, far sconfinare una foglia o riprendere il colore di un frutto sulla superficie vicina per cambiare il modo in cui abitiamo la scena con lo sguardo. La sua pittura ritrova così, nella familiarità di un ripiano o di un tavolo, il piacere di soffermarsi su qualcosa che credevamo di conoscere già.
