Cerrato Eugenio
Cerrato Eugenio cresce in un ambiente dove l’arte non è un lusso, ma un modo spontaneo di osservare il mondo. Fin da giovane sviluppa una sensibilità particolare per le superfici consumate, i materiali grezzi e le forme imperfette che la maggior parte delle persone ignora. Questa attenzione lo porta a sperimentare presto con tecniche non convenzionali, trasformando oggetti comuni in strumenti di lavoro e ricercando un linguaggio visivo personale.
La sua formazione artistica non segue percorsi accademici tradizionali. Preferisce apprendere attraverso l’esperienza diretta: frequenta laboratori, dialoga con artigiani, osserva il lavoro di chi manipola la materia ogni giorno. Da queste influenze nasce una poetica che unisce rigore manuale e impulso emotivo, con opere che spesso sembrano emergere da un equilibrio fragile tra costruzione e erosione.
La prima fase della sua carriera è segnata da una forte introspezione. Le sue tele e le sue installazioni raccontano un rapporto intimo con il tempo, con la memoria e con le tracce lasciate dai gesti ripetuti. Col passare degli anni, il suo lavoro si apre maggiormente allo spazio circostante: compaiono elementi metallici, stratificazioni di pigmenti, incisioni che dialogano con la luce e creano superfici vive, quasi respiranti.
Cerrato Eugenio espone in contesti indipendenti, spesso preferendo luoghi non convenzionali alle gallerie più istituzionali. Per lui l’arte deve rimanere un’esperienza concreta, vicina alle persone, capace di raccontare ciò che è nascosto nelle pieghe della quotidianità. Non ricerca la perfezione, ma l’autenticità del gesto, la sincerità della materia, la vibrazione che nasce dall’incontro tra controllo e improvvisazione.
Oggi continua a lavorare con la stessa dedizione degli inizi, portando avanti una ricerca che non si lascia ingabbiare da mode o definizioni. Ogni sua opera è un frammento di un percorso in continua evoluzione, un invito a guardare oltre la superficie e a scoprire la bellezza nelle forme più inattese.
